2006年是中国意大利文化年，1月20日至4月23日在中华世纪坛举办的“意大利文艺复兴展”，让参观者沉浸在璀璨的艺术王国中流连忘返。然而天文数字般的价格只能让绝大多数人对这些原作望画兴叹。
　　但对于这些作品的复制品，雅昌董事长万捷却胸有成竹地表示，“两个星期销售100张以上，大多数价位在1600元”，“艺术品复制这样的生意不做是没有战略眼光。”回想今年1月份，雅昌作为日本二玄社的代理商在深圳做展，半个多月的时间卖出80万元，这一令人鼓舞的消息使万捷更加坚信：“中国的文化艺术市场有着巨大潜力。”
艺术品复制市场在哪里？
　　一直以来，唯一性体现了绘画艺术的一个价值。这些著名的真迹大多被保存在各个国家或地区的博物馆里，以供游客参观欣赏。另外还有一部分作品被私人收藏家“金屋藏娇”，其它人难睹其“芳容”。
　　随着经济条件的改善与收入的增加，现代公众对于艺术品有一种日益强烈的“接近”愿望。他们除了去美术馆欣赏优秀的艺术作品原作外，还有一种渴望，就是希望能将艺术作品摆放在家中作为装饰，也可以经常性的欣赏。
　　事实上，一个潜在的国内艺术品消费市场已经悄然形成，并且具有广阔的发展空间，这就是中国的住房改革和随之而来的家居装修，在未来的十年中，购房与装修的支出，将逐渐取代家电的支出，成为中国城市居民的消费热点。
　　艺术品购藏者以往过分强调艺术品的投资功能（保值和升值），而忽略了艺术品的消费功能（欣赏和装饰）。试想一下，数量巨大的已建成的商品房，大量即将进入流通的国有公房，每年新竣工的各类民用和商用建筑，其内部空间和墙壁上不可能都是空白。有专家预计，未来20年内，我国房地产仍将有较大的发展空间。而建筑空间即是室内艺术品的空间。如果一个城市家庭以两室一厅计算，平均每个家庭的挂画数量以5幅计算，中国主要城市的艺术品需求量该是多少？除此之外，还有大量的宾馆酒店装饰、公司办公场所装饰等，都需要大量的艺术作品。
　　但是，与现代公众庞大的消费愿望相比，艺术品原作的生产是有限的，特别是适合公众趣味的优秀作品比较少。巨大的消费市场与有限的优秀作品之间的供求矛盾，使得艺术品原作的价格居高不下。现实情况是：中国的绝大多数公司、家庭很少购藏和悬挂艺术原作。
　　这就产生了艺术品复制的巨大需求空间。艺术复制品成为满足绝大多数人对绘画艺术欣赏或收藏的一种必然选择。
　　“中国的艺术品复制市场是巨大的。古人真迹藏于深宫不肯轻易示人，名人名画在收藏家手中辗转，一般人很难看到。星级宾馆、饭店、会所、家庭的墙壁空间需要装饰。艺术院校书画专业的学生找不到好的临摹范本。给人送礼找不到有品位的礼物。此外还有国际市场，喜欢中国艺术的海外人士。这些都是艺术复制品巨大的市场发展空间。”一位拍卖公司的负责人这样说。
复制手段多种多样
　　人类进行艺术品复制的手段是多种多样的。在印刷术发明之前，临摹是最为基本的复制方式。由于临摹是手工复制，所以速度很慢，数量很少，并且与原作多少有些出入。有些艺术大师在对他人作品进行临摹的同时，还会加进去个人的改进与创新，因而其临摹作品也是极其珍贵的。
　　印刷术发明之后，出现了木刻雕版、铜雕版印刷复制书画的技术。在世界艺术史上，版画曾是最方便、最经济的复制艺术手段。从印刷业分化出来的版画艺术，它的最大特点是复制性、商业性，即通过市场获得流通，进入老百姓的日常生活，成为大众文化的一部份。
　　中国历史上艺术市场最繁荣、销售数量最多的艺术品是民间的木版年画。西方最早的版画是圣经故事与纸牌。显然，和现在高度发达的印刷技术相比，那时候复制出来的艺术品是比较粗糙的。但这并不妨碍它的流行。其实人类对于艺术品的认同也是随着技术经济的发展不断变化的。
　　在意大利文艺复兴时期的罗马，最早出现了以铜雕版大规模复制著名画家壁画和油画的现象。以后的几个世纪中，这种复制版画业发展成为一个兴旺的行业。虽然复制版画从艺术创新角度来看，价值不高，但从美术史的发展角度来看，它对当时的文艺复兴思潮的传播和推进有很大功劳，并对以后各地名画的流传、保存和版画制作技巧的革新、改进起到了十分重要的作用。
　　在现代，人类复制艺术品的方法比较多，常用的方式有胶版彩色印刷、丝网印刷、喷绘等。胶版印刷是大批量复制最快捷最经济的手段，但胶印对承印物的选择面比较窄，一般只有在铜版纸上才会得到最好的颜色体现。而中国古代的书画多是在宣纸和丝绢上作的，西方油画用的材料是油画布。从目前的技术来看，在宣纸上做印刷的难度还是比较大的。
　　要进行高仿真的艺术品复制，就不得不考虑材质甚至装裱方式，都应尽可能与原作保持一致。要在油画布或者丝绢上进行艺术品的复制，丝网印刷与喷绘是比较理想的手段。爱普生公司早就看到了这一巨大市场，推出了大幅面打印机，并提出了“艺术微喷”的概念。现在有些企业已经进行了这方面的尝试，并初步获得成功。
　　近年来，一种能完美、逼真地再现书画艺术的古老的珂罗版印刷工艺日渐引人注目，珂罗版艺术品也备受青睐，开始走俏艺术品市场。珂罗版是英文collotype音译。珂罗版印刷属平版印刷范畴，是最早的照相平版印刷之一。因为珂罗版印制工艺非常复杂，现在已经很少有人使用。珂罗版的印刷特点是逼真传神，而且能够保留产生笔墨的神韵，对中国古代书画艺术的复制能达到惟妙惟肖的程度。笔者去年采访过的一家印刷公司，就是专门使用珂罗版技术对故宫藏画进行复制的。
　　随着科技的进步，人们复制艺术品的手段是越来越多，复制水平也更高，材质、颜色更接近原作。据说目前在国外已经研制成功与油画原作非常接近的复制技术，复制品表面有与油画笔触相似的凹凸不平（曾在中国美术馆展出过），只是目前尚不太普及，价格也很高。
复制品的类别与价格
　　艺术品复制通常分为两种类型：有限复制、无限复制。有限复制是指作品的复制数量有限制，一般最多数百张，再多就不值钱了。复制完毕后，母版应该封存或者销毁。复制出的作品要按版画方法编号。编号是一个分数形式，其中分母代表总共复制了多少张，分子表示这是其中的第几张，并且每张都要由艺术家本人鉴定审核并签名（盖章）。购买有艺术家本人签名的艺术复制品，不仅可以美化居室，还可以起到保值增值的作用。
　　无限复制是指复制的作品不限量，不编号，可以不断再版，所以这种复制品的价格就非常低。
艺术品复制在中国的发展简况
　　改革开放后，中国的艺术品复制市场是从上世纪九十年代开始被激活的。1995年北京艺术博览会上首先推出的当代名作限量艺术印刷品发售，在社会上引起了很大的轰动。这些复制品是在香港印刷的，质量非常好，而且又都有画家的签名。
　　雅昌是国内利用胶印技术进行艺术品复制最为成功的企业，屡获国际大奖。北京圣彩虹利用喷绘技术，在高仿真艺术品复制方面，也取得了骄人的成绩，其作品曾获2005第三届亚洲印刷大奖赛两项金奖。由于看到了艺术品复制市场的巨大潜力，现在越来越多的企业和个人加入到了艺术品复制的行列。
　　和这些后起之秀相比，北京荣宝斋在1907年即开始采用木版水印技术进行艺术品复制，可以说是这个行业里的老前辈了。但如今它的运作模式还是相当传统，还是在琉璃厂里一张一张地单卖。
艺术品复制的社会意义
　　许多珍贵艺术品的原作在经历了千百年来自然环境的浸蚀和战争等人为因素的破坏之后，已经被损坏，成为了人类艺术史上的遗憾。因此，从历史的角度看，从保护艺术品的精神内涵方面来看，艺术品复制是一种保护书画文物的有效途径，是积极主动的文物保护手段。书画文物的载体（纸、绢、布等）终究有其物质生命，而艺术复制品则可以使其艺术生命得以延续。
　　对于艺术事业的发展来说，艺术品复制的作用很大。大量的艺术学生为了学习前人的艺术风格与绘画技术，可以在实践中进行复制临摹；有的著名艺术家为了探索新的艺术风格，也可以对其它优秀艺术家的作品进行创造性的复制临摹。在现代社会，艺术作品的复制还有一种重要的社会功能，即它改变了艺术作品对于公众的神秘性，使艺术作品通过市场广泛地进入公众家庭，使文化的发展具备了广泛的群众基础，这有助于人类文明的交流传播，其意义已远远超出艺术领域之外。
　　在市场经济方面，艺术品复制的意义在于，它能满足占社会多数的中产阶级家庭购藏欣赏名家大师作品的愿望，又不至于给家庭开支带来沉重负担。对于从事艺术品复制的公司来说，购买一件艺术品自己收藏，而将原作的复制品出售，显然也是有利可图的事情。对于画家来说，自己的作品被复制出售，能够迅速地提高自己的知名度，增加收入。有了强大的经济保障，艺术家们则可以静下心来，为人们创作出更多更好的艺术作品。
法律问题
　　有关艺术品复制的著作权问题，根据《中华人民共和国著作权法》第二章第一节第十条，著作权包括人身权（发表权、署名权、修改权、保护作品完整权）与财产权（使用权与获得报酬权）。著作权法第52条规定，“本法所称的复制，指以印刷、复印、临摹、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的行为。”对于艺术品复制来说，最需要注意的是署名权，即复制他人作品，必须表明作者身份，不能以自己的名字假冒他人或以临摹作品充当原作。制作、出售假冒他人署名的美术作品，要承担法律责任。
　　值得注意的是，著作权中的署名权、修改权、保护作品完整权这几项人身权的保护期不受限制，但其发表权与使用权和获得报酬权，则是保护作者终生及其死亡后五十年。也就是说，在选择艺术品复制的原作时，注意只要选取那些去世超过五十年的艺术家，则可以自由复制其作品并获得相应报酬。
后记
　　显然，这是一个对全社会都有益的市场方向。但问题也有一些，比如：谁来从事艺术品的复制和批发业务？艺术品原著与复制品如何区分？复制数量谁来监督？如何保护消费者的知情权？怎样保护艺术品原著的知识产权？如何规范这一新兴市场？等等。
　　在此我们呼吁国家文化管理部门和版权管理机构对此应制定出相应的法规条例，以迎接、促进这一市场的良好发育和有序发展。